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Notas

Maestría musical: Las películas que rinden homenaje a la enseñanza del amor por la música

Por años el cine nos ha mostrado la influencia y el impacto que tienen las enseñanzas de un maestro en su discípulo, desde forjar a personajes como héroes o villanos de muchas de las historias que vemos en la pantalla grande, hasta el trasmitir a través de experiencias y conocimientos la pasión y la dedicación que una persona debe tener siempre presente para hacer sus sueños realidad.

Es por ello, que cuando de películas que involucran el amor por la música y su enseñanza como medio para conectar con otras personas o ayudarlas cumplir su objetivo en la vida, son varios los ejemplos que podemos encontrar en la cinematografía universal, y que aprovechando un poco la festividad que reconoce la labor del maestro, aquí mismo te hemos querido compartir algunas de estas increíbles cintas:

Whiplash (2014)

Sin duda alguna Whiplash es una de las películas que más ha impactado al público en los últimos años por su increíble soundtrack y forma de plasmar la dedicación y perseverancia que puede mostrar un músico para alcanzar el sueño de trascender con su arte, presentando un argumento por demás interesante que se presta a la interpretación y a uno de los personajes más imponentes de la cinematografía contemporánea, como lo es el profesor Terence Fletcher.

Dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller y J.K. Simmons, Whiplash nos cuenta la historia de Andrew Neiman, un joven baterista de jazz que recién ingresó al Conservatorio de Música Shaffer de Nueva York y que durante su estancia conoce al respetado director de orquesta, Terence Fletcher, quien lo invita a unirse a su Studio Band, encontrándose ahí con un profesor obsesivo y abusivo que lo que lo llevará más allá de sus límites con tal de conseguir la perfección en la ejecución de su instrumento; quedando en el aire la perspectiva con que se puede ver el filme, ya sea desde la fijación compulsiva por sobresalir o desde la firme convicción de que el trabajo duro es la llave del éxito.

Lo cierto es que para que toda la película funcione, la figura que representa Fletcher como mentor de Neiman es esencial, pues fuera de los insultos y de la violencia física que llegamos a ver en todo el filme, y en especial en esa épica escena donde lo lleva hasta las lágrimas y le arroja una silla con toda alevosía por no seguir el tempo, es su dedicación por impulsar a los estudiantes a no ser conformistas con hacer un trabajo “bien hecho”, la que finalmente impulsa al protagonista a no rendirse ante cualquier problemática que se le presente y explotar al máximo sus habilidades siempre que se encuentre de frente a su instrumento para tocar de manera extraordinaria.

Los Coristas (2004)

Seguramente alguna vez hemos escuchado que la música es el lenguaje del alma y que a través de ella uno se puede comunicar de una manera más íntima con personas con las que difícilmente podríamos tener alguna conexión; siendo esta la idea que da pie al filme francés Los Coristas, en el que la enseñanza de la apreciación y la ejecución musical, logran que un profesor nuevo en un reformatorio se pueda acercar a un grupo de niños rebeldes y hacerles ver que son personas de gran valía con un futuro prometedor si así lo quieren.

Les Choristes, título original de esta cinta, es un trabajo del director Christophe Barratier, quien hizo una adaptación de la película de 1945, La jaula de los ruiseñores, teniendo para esta versión al actor Gérard Jugnot como protagonista, interpretando al personaje de Clément Mathieu, un profesor de música que por aras del destino llega como supervisor a un centro correccional de menores, donde los niños internos son castigados constantemente y sometidos a malos tratos; por lo que buscando darle la vuelta a la situación, Mathieu decide formar un coro para ganarse poco a poco la confianza de los niños por medio de la música y el canto, cambiando de esta manera su mentalidad y dándoles ese aliciente para ser alguien en la vida.

Fama (2009)

Ciertamente es que sin la instrucción adecuada y el apoyo de maestros que guíen con su sabiduría los primeros pasos de músicos y en general de todos los artistas de diferentes disciplinas que inician su formación profesional, no llegarían a ser quienes son, ni mucho menos a explorar en su totalidad el talento con el que nacieron; algo que se ve perfectamente reflejado en la producción cinematográfica de Fama, tanto en la cinta de 1980 del director Alan Parker, como en la versión más reciente del 2009 que estuvo bajo la dirección de Kevin Tancharoen.

Fama es una película que lleva al séptimo arte las vivencias de los alumnos que ingresan a una escuela de artes escénicas en Nueva York que van desde música, danza y teatro, mostrando todo el trayecto que recorren desde las audiciones hasta su graduación, dejando ver los problemas e inseguridades a los que se enfrentan durante este largo proceso por perseguir sus sueños, algunos consiguiendo materializarlos y otros topándose de frente con la cruda realidad; pero que afortunadamente cuentan la presencia de maestros que comparten su experiencia para educarlos y motivarlos a continuar desarrollando su pasión y sus aptitudes.

Triunfo a la vida (1995)

Dicen que un maestro se debe a sus alumnos y viceversa, palabras que indudablemente tienen mucha verdad y que es muy probable podamos confirmar con una extensa lista maestros que han dedicado su vida a la enseñanza por el amor a su profesión y el gusto de ser el guía de varias generaciones de individuos que han seguido sus pasos o que han hecho uso de su ejemplo para ser éxitos en otras actividades; encontrando un ejemplo cinematográfico de esto en la película Triunfo a la vida, también conocida por su título en inglés, Mr. Holland’s Opus.

El filme Triunfo a la vida fue dirigido por Stephen Herek y estuvo protagonizada por el actor Richard Dreyfuss, quien dio vida al personaje de Glenn Holland, un músico y compositor que después de un breve éxito, se vio obligado a convertirse en profesor de música en una preparatoria para solventar algunos problemas económicos, cultivando con el paso de los años una devoción por la docencia que transmitiría a sus alumnos, buscando crear en ellos un interés genuino por la música; algo que sin duda lograría, y que lo haría llegar a ocupar un lugar en el corazón de cada uno de los aprendices con los que compartió sus conocimientos y pasión en 30 años desempeñando la noble labor de maestro.

El Maestro Luchador (2012)

Sabemos que Here Comes the Boom o El Maestro Luchador, como es conocida esta película en español, no es precisamente una cinta que trate sobre un profesor de música, pero si lo pensamos detenidamente, la relación que existe entre el personaje principal y el inculcar amor por este bello arte no está tan alejado de lo que los filmes de este corte intentan expresar, además de que la gran referencia al tema “Boom” de P.O.D. es algo que sinceramente no podemos ignorar.

El Maestro Luchador es una cinta de comedia que fue protagonizada por el actor Kevin James y dirigida por Frank Coraci, en la que se nos cuenta la historia del profesor Scott Voss, quien en su juventud practicó lucha colegial y que veinte años después, tras varios recortes de presupuesto en su escuela, tendría que incursionar en las peleas MMA para poder ganar dinero suficiente y salvar el programa de música y el trabajo de su dirigente, el profesor Marty, llegando así a pelear en la UFC para poder continuar alimentando los sueños de muchos de sus estudiantes.

Cambio de Hábito (1992)

Es un hecho el que la actividad de la enseñanza no es nada sencilla y el tener esa vocación y ese tacto para con las personas, tampoco es algo que cualquiera tenga, puesto que son varios los elementos que convergen dentro de la educación, desde el conocimiento sobre una disciplina en concreto, hasta los individuos a quienes va dirigida la lección, ya sean niños, jóvenes o adultos mayores, cada uno tiene una complejidad distinta; y esto lo podemos notar ampliamente en de las películas que me atrevo a decir, todos hemos visto una vez en la vida, como lo es Cambio de Hábito.

Fue en 1992 que la cinta Cambio de Hábito llegó a la pantalla grande bajo la dirección de Emile Ardolino y la actuación protagónica de Whoopi Goldberg, presentando la historia de una cantante de casinos en Nevada llamada Deloris Wilson, quien después de presenciar el asesinato de un chófer de limusina a manos de su enamorado, el mafioso Vince Laroca, decide ir con la policía como testigo del delito, teniendo que ser ocultada en un convento de San Francisco bajo la identidad de la Hermana Mary Clarence para salvaguardar su seguridad; naturalmente, la adaptación al cambio de vida de una monja no sería sencillo, resultando encontrar una zona de “confort” al hacerse cargo del coro de la iglesia, regenerando todo el concepto del mismo y volviéndolo más atractivo para aquellas personas que quizá no sentían esa conexión con altísimo.

Con el éxito de Cambio de Hábito, posteriormente llegaría su secuela Cambio de Hábito 2: Más locura en el convento, trayendo consigo un nuevo reto en una nueva iglesia, disciplinar a un grupo de jóvenes sin respeto por la autoridad, por medio de la enseñanza de la música, formando así un coro con el cual poder demostrar que ese espacio eclesiástico destinado a la comunidad merecía continuar abierto y aprendiendo gracias a la Hermana Mary Clarence, que si cada uno de esos muchachos se lo proponía, bien podrían explotar sus talentos para ser alguien en la vida.

School of Rock (2003)

Por último, pero no menos importante, no podríamos olvidar a una película que se ha convertido en todo un clásico de las comedias musicales y que sin objeción alguna, podemos decir transmite ese mensaje de vehemencia y pasión por la música de un mentor hacia sus aprendices; nos referimos a School of Rock.

Dirigida por Richard Linklater y estelarizada por el gran Jack Black, School of Rock narra la historia de Dewey Finn, un hombre de mediana edad que todavía sueña con llegar a convertirse en un rockstar con su banda No Vacancy, siendo su punto de partida el ganar el concurso de la batalla de bandas, pero que tras ser echado del grupo y tener que enfrentar su realidad, termina suplantando a su mejor amigo y roomie en un trabajo como profesor suplente en una prestigiosa escuela para conseguir algo de dinero; sin embargo, estando ahí se llevaría una gran sorpresa al descubrir que sus alumnos tienen talento para tocar diferentes instrumentos, ideando así un plan para adiestrarlos en el mundo del rock, convertirlos en su nueva banda y salir triunfantes de la batalla de bandas.

Claro está, que en todo este proceso son varias las enseñanzas que el personaje de Jack Black les inculca a sus estudiantes, entre ellas que está bien salirse un poco de las reglas preestablecidas por la sociedad, que un maestro también puede ser tu amigo y preocuparse por lo que te ocurre fuera del aula, una cultura musical que se ve plasmada a la perfección en el brutal soundtrack que conforma a la cinta, con canciones de legendarias agrupaciones como AC/DC, The Who, Led Zeppelin, entre muchas otras más; así como el que el rock no es sólo cuestión de proyectar una imagen, sino que se trata de una actitud que se ve reflejada en la música.

Y por supuesto, la lección más importante que podemos encontrar en School of Rock de la mano del personaje de Dewey Finn, es que la música, en este caso específicamente el rock, es ese medio con el cual todos podemos expresar esa esencia que llevamos dentro y que a veces reprimimos, pero que ya sea con nuestra voz o con un instrumento en mano podemos liberar para ser nosotros mismos.

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